Encore une fois, si vous permettez

Encore une fois, si vous permettez – dossier 2017

Encore une fois, si vous permettez
de
Michel Tremblay
Adaptation & mise en scène
Christian Bordeleau
avec
Christine Murillo
Jean-Marie Juan

production et diffusion : Passage Production – François Nouel
http://www.passageprod.com – 06 74 45 38 64

Le plus bel hommage qu’un homme puisse rendre à sa mère.

Un homme entre en scène.
Il regarde le décor, l’admire, le palpe des yeux, de la main, en fait le tour.
Le trouvant à son goût, il regarde alors le public, le dévisage, le scrute, lui sourit. Il est heureux : nous sommes là, nous, le public… Finissant de traverser la scène, il prend dans la coulisse opposée une chaise qu’il pose à l’avant-scène, près de ce beau salon années 60 qu’il vient d’inspecter.
Enfin prêt, il présente alors au public la pièce à laquelle nous allons assister.
Qui est-il ? Nous le découvrirons lentement, par petits mots, petites phrases au fil de la pièce.
Nous découvrirons qu’en fait, sous couvert de nous faire découvrir qui est cette femme qui l’a engendré, il a écrit cette pièce pour que sa mère découvre enfin le théâtre, l’envers du décor, qu’elle rêvait tant de comprendre, découvrir, de son vivant…
Cette pièce, comme il le dit lui-même, c’est « sa pièce à elle », une pièce hommage à sa mère, à la mère de tous les hommes.

MICHEL TREMBLAY – AUTEUR
Figure dominante du théâtre québécois depuis la fin des années 60, il s’est aussi imposé comme romancier, traducteur et scénariste.
Né en 1942 sur le Plateau Mont-Royal, un quartier populaire de l’est de Montréal, il découvre très tôt sa vocation d’écrivain. Adolescent, il écrit poèmes, pièces, romans ou encore des contes fantastiques qu’il réunit en un recueil : Contes pour buveurs attardés.
En 1964, il soumet une pièce, Le Train, au concours des Jeunes auteurs de Radio-Canada et reçoit le premier prix.
En 1965, quelques-uns des Contes pour buveurs attardés sont utilisés dans un spectacle consacré à la littérature fantastique : Messe noire. Michel Tremblay écrit Les Belles-Sœurs.
Après lecture publique le 4 mars 1968, la pièce est créée au Théâtre du Rideau Vert, le 28 août 1968. Succès retentissant. Depuis, près de 600 productions ont vu le jour, au Québec et à travers le monde.
En 1973, jouée à l’Espace Pierre Cardin, à Paris, elle est proclamée la meilleure production étrangère de la saison. Adaptée en comédie musicale, Belles-Sœurs est donnée à Montréal en 2010, en tournée au Québec de 2011 à 2013, à Paris en 2012 et en anglais en 2014.
Dans un numéro de 1987, la revue LIRE cite Les Belles-sœurs parmi les 50 pièces à avoir chez soi si on s’intéresse au théâtre depuis ses origines.
Suivront dix autres pièces qui formeront Le Cycle des Belles-sœurs. Y figurent quelques-unes de ses œuvres les plus prisées : À toi, pour toujours, ta Marie-Lou (1971), Bonjour, là, bonjour (1974), Sainte Carmen de la Main (1976), dont une version musicale a été tirée en 2013 à Montréal, reprise en tournée au Québec jusqu’en 2014.
En 1972, Michel Tremblay et André Brassard, son metteur en scène attitré, tournent Françoise Durocher, waitress qui leur vaut trois prix « Genie » du cinéma canadien. Suivra le long-métrage Il était une fois dans l’est. Réalisé en 1973, il représente le Canada aux festivals de Cannes et de Chicago, en 1974. Le duo écrit et réalise Le Soleil se lève en retard en 1977.
En 1972, il écrit C’t’à ton tour, Laura Cadieux, récit drôle et haut en couleurs d’une femme cherchant à perdre du poids. Un spectacle en sera tiré en 1980 au Québec, un autre en France en 2013. Une adaptation au cinéma est tournée en 1998 et un 2e volet en 1999.
Dès 1978, Michel Tremblay entreprend Les Chroniques du Plateau Mont-Royal, œuvre d’envergure composée de six romans racontant une famille du Plateau Mont-Royal. En 2000, les éditions Leméac/Actes Sud les regroupent dans un Thesaurus.
Dans le même temps, il continue à écrire pour le théâtre. Les Anciennes odeurs (1980), Albertine en cinq temps (1984) et Le vrai monde ? (1987) figurent parmi les pièces les plus importantes.
En 1986, il écrit un roman intimiste, Le cœur découvert, suivi de Le cœur éclaté en 1993. Ils seront réunis en 2005, avec trois autres ouvrages, dans un deuxième Thesaurus, Le gay savoir.
Cette veine intimiste se poursuit avec les récits d’un enfant qui découvre le cinéma Les vues animées (1990), le théâtre Douze coups de théâtre (1992), la littérature, Un ange cornu avec des ailes de tôle (1994). En 2006, il adapte au théâtre le quatrième volet, Bonbons assortis, paru en 2004.
Puis, il signe Le cahier noir, premier volet des Cahiers de Céline. Le cahier rouge et Le cahier bleu complèteront cette trilogie.
De 2007 et 2014, il compose une nouvelle saga de huit romans, La diaspora des Desrosiers. Il y retrace le passé de Nana, « la grosse femme » des Chroniques du Plateau Mont-Royal.
Michel Tremblay affectionne le théâtre. En 1998 est créée Encore une fois, si vous permettez en français et peu après en anglais.
Jusqu’en 2000, les deux versions feront le tour du Québec et du Canada. En 2002, en février, elle est jouée à Dublin, et en mai, à San Francisco, avec Olympia Dukakis. Reprise à Montréal en 2016, elle est actuellement en tournée au Québec.
D’autres pièces sont créées tout le long des années 2000, dont Le paradis à la fin de vos jours et L’oratorio de Noël. Son dernier roman, Conversations avec un enfant curieux, sera créé au théâtre sous le titre Enfant insignifiant, en décembre prochain.
Traduites dans 40 langues, l’œuvre de Michel Tremblay est acclamée à travers le monde. Ses pièces ont été jouées partout au Québec et au Canada, dans de nombreuses villes des États-Unis, en Europe (France, Belgique, Suisse, Irlande, Angleterre, Ecosse, Espagne, Italie, Pays-Bas, Suède, Danemark, Roumanie, Finlande, Allemagne), en Australie, au Chili, au Venezuela, au Brésil, à Cuba, au Congo, en Chine et au Japon, pour plus de 2.000 mises en scène.
L’œuvre comprend 30 pièces, 30 romans, 4 récits autobiographiques et 2 recueils de contes, 7 scénarios de films ou téléfilms, 41 adaptations d’auteurs étrangers, 1 livret d’opéra, 2 comédies musicales et des chansons pour Pauline Julien, Renée Claude, Monique Leyrac et Ginette Reno.
En 1984, il est fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France. Il est promu Officier en 1991 et fait Chevalier de la Légion d’Honneur en 2008. Le Québec l’a nommé Chevalier de l’Ordre National en 1991 et Grand Officier en 2015. Il reçoit la Médaille d’honneur de l’Assemblée Nationale en 2012.
Depuis 2009, le Centre d’essai des auteurs dramatiques et le Conseil des arts et des lettres du Québec remettent le prix Michel-Tremblay au meilleur texte canadien-français porté à la scène au cours de la dernière année.

Christine Murillo sera NANA !
Formée chez Jean Périmony, puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de 1973 à 1976 chez Louis Seigner, Jean-Paul Roussillon et Antoine Vitez. Elle a été Sociétaire de la Comédie-Française jusqu’en 1988.
Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Jean-Paul Roussillon, Jean-Luc Boutté, Jean-Pierre Vincent, Jacques Lassalle, Claude Régy, Alain Françon, Jean-Marie Villégier, Jacques Weber, Jean Dautremay, Alfredo Arias, Jean Jourdheuil et Jean-François Peyret, Bérangère Bonvoisin, Andreï Konchalovski, Maurice Bénichou, Jacques Nichet, Denis Marleau, Laurent Pelly, Jean-Baptiste Sastre, Michel Didym, Anne Dimitriadis, Christian Colin, Yves Beaunesne, Denise Chalem, Lucio Mad, Patrice Kerbrat, Charles Tordjman, Jean-Luc Moreau et Nabil El Azan.
Au Théâtre du Rond-Point, outre Xu (objet bien rangé mais où ?) et Oxu (objet qu’on vient de retrouver et qu’on reperd aussitôt), elle a joué dans Vers toi terre promise, et Dis à ma fille que je pars en voyage.
Nommée trois fois aux Molière, elle en a reçu deux (nobody’s perfect !) : Meilleure Comédienne dans un Second Rôle 1989 pour Macha dans La Mouette d’Anton Tchekhov & Meilleure Comédienne 2005 pour Dis à ma fille que je pars en voyage de Denise Chalem.

Repères biographiques depuis 2000 théâtre
2016 Les Chinoiseries de Evelyne de la Chenelière, m.e.s Nabil El Azan
2013 Les Pâtissières de Jean-Marie Piemme, m.e.s Nabil El Azan
2012 Résumons-nous d’Alexandre Vialatte, m.e.s Charles Tordjman
2011 Chroniques d’une haine ordinaire de Pierre Desproges, m.e.s Michel Didym
2010 Funérailles d’hiver de Hanokh Levin, ad. Laurence Sendrowicz, m.e.s Laurent Pelly
2009 Feu la mère de Madame de Feydeau m.e.s Jean-Luc Moreau
Oxu texte et m.e.s Christine Murillo, Grégoire OEstermann, Jean-Claude Leguay
2008 Vers toi terre promise de Jean-Claude Grumberg, m.e.s Charles Tordjman
Deux petites dames vers le Nord de Pierre Notte, m.e.s Patrice Kerbrat
2006 Xu texte et m.e.s de Christine Murillo, Grégoire OEstermann, Jean-Claude Leguay
2005 Consulat zénéral de Aminata Zaaria, m.e.s Lucio Mad
2003 Edgar et sa bonne et Le dossier de Rosafol d’Eugène Labiche, m.e.s Yves Beaunesne
Dis à ma fille que je pars en voyage de Denise Chalem, m.e.s de l’auteur
2002 Le Nom de Jon Fosse, m.e.s Christian Colin
2000 Yacobi et Leidenthal de Hanokh Levin, m.e.s Michel Didym
L’Affaire de la rue de Lourcine d’Eugène Labiche, m.e.s Jean Baptiste Sastre
Cinéma
2013 Nénette de Josiane Balasko
Alceste à bicyclette de Philippe Le Guay
Le Grand Retournement de Gérard Mordillat
2008 Le Vilain d’Albert Dupontel
2007 Suite parlée de Joël Brisse
Ceux qui restent d’Anne Le Ny
2006 Un ami parfait de Francis Girod

Jean-Marie Juan sera le NARRATEUR
Après une adolescence consacrée au sport de haut niveau (champion de France de judo par équipe catégorie « espoir ») et à la musique (piano), il entre au Conservatoire de Marseille.
À Paris, René Clermont lui donne sa chance au théâtre Saint Georges dans Le Charimari avec Micheline Boudet, Pierre Tornade et Patrick Bruel. Il joue ensuite notamment Le Don d’Adèle (avec Axelle Abbadie, Micheline Dax, Alain Feydeau), Les Dégourdis de la 11e (avec Robert Hirsch, Darry Cowl, Annick Alane), Fleur de cactus de Barillet & Gredy (auprès de Sophie Desmarets), Le Bal des voleurs de Jean Anouilh (avec Claude Gensac) sous la direction entre autres de Jacques Rosny, Paul-Emile Deiber, et Jean-Luc Moreau…
Parallèlement, il joue Scapin, Sganarelle, Les Précieuses Ridicules, et le personnage de Molière dans une création de Guy Vassal. Après la reprise du rôle de Marius dans la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol avec Jean-Pierre Darras, Jacques Morel et Geneviève Fontanel, Jean-Luc Tardieu lui offre de jouer Le Marchand de Venise de Shakespeare, avec Michel Blanc et Isabelle Gélinas, ainsi que L’Assemblée des femmes d’Aristophane, avec Agnès Soral à la Maison de la Culture de la Loire-Atlantique. Pour le festival Pierres de Culture, Didier Long le met en scène dans le rôle de Cyrano de Bergerac.
Au cinéma, il est dirigé par Régis Wargnier, Yves Robert, Bertrand Tavernier, Gérard Oury, Roger Kahane, Alain Robak… Le réalisateur espagnol Bigas Luna l’engage pour La Femme de Chambre du Titanic et Volaverunt, avec Stefania Sandrelli et Pénélope Cruz. Il en réalise le making of pour Canal+ Espagne. Il joue dans le film de Claude Chabrol, L’Ivresse du pouvoir, avec Isabelle Huppert, et le dernier film d’Alain Corneau, Crime d’Amour où il donne la réplique à Kristin Scott Thomas.
Il tourne fréquemment pour la télévision: Commissaire Moulin, Maigret, Nestor Burma, Les Allumettes suédoises, Femmes de loi, Louis la brocante, Les Sagards (Arte), « A Year in Provence » pour la BBC et deux téléfilms pour les USA … Il participe à la saga de TF1 Le Bleu de l’océan (Lieutenant Morel) et celles de France 2, « Le Miroir de l’eau » (le sourd-muet), auprès de Line Renaud. Pendant cinq ans, il est le « juge Corti », avec Roland Magdane, dans la série « Le Tuteur » créée par Pierre Grimblat et réalisée notamment par José Pinhero et Édouard Molinaro. Il tourne aussi dans Rock’n Roll Circus, un téléfilm pour France 3, écrit et réalisé par Alain Robillard, avec Bruno Wolkowitch, qu’il retrouve dans Hold-Up à l’italienne, avec Astrid Veillon, Jacques Perrin et Claudia Cardinale. Puis il est le proviseur de la série M6 « Victoire Bonnot ».
Plus récemment, il est un des acteurs principaux du dernier film de Bigas Luna avec Elsa Pataki, Peter Coyote, Paul Sculfor, et Flora Martinez, et participe au premier long métrage au monde réalisé par un sourd, Joel Chalude. Sous la direction du chef d’orchestre et pianiste Vahan Mardirossian, Il est le récitant pour une oeuvre de Benjamin Britten avec l’Orchestre symphonique de Caen, dont il a signé l’adaptation française ainsi que la scénographie et la réalisation de la captation. Il participe au dernier film des « Inconnus » et incarne un des personnages principaux de « La vie devant elles » de Gabriel Aghion et de « Crimes à Aigues-Mortes de Claude-Michel Rome pour la télévision. Il revient au théâtre dans « Nuit d’été » de David Greig et, dernièrement, dans une des plus fameuses pièces de Michel Tremblay, « A toi pour toujours, ta Marie-Lou, mise en scène par Christian Bordeleau, dont il réalise également la captation.

Christian BORDELEAU – adaptateur / metteur en scène
Originaire de Laval, au nord de Montréal, il fait des études de Sciences Sociales avant d’entrer en 1975 au Conservatoire National du Québec à Montréal.
Dès sa sortie en 1978, il travaille au théâtre, à  la télévision et au cinéma (avec des réalisateurs québécois, français ou américains. Il fait de l’animation radio, joue en français, en anglais, à Montréal, à Toronto, et travaille par deux fois à New-York (consultant pour FR3, chargé de production,, metteur en scène).
En France depuis 1984, il est d’abord animateur radio (CFM, Europe 2…), puis présentateur-recherchiste pour la télévision québécoise (Canal Famille).
En 1988, il crée Les Anciennes odeurs de Michel Tremblay au Festival d’Avignon. Son adaptation est publiée à L’Avant-Scène Théâtre et il la joue à Paris, en tournée et à la Radio Suisse Romane. Le spectacle a reçu le Piaf 1989 / meilleur spectacle dramatique (225 représentations). Reprise dix ans plus tard, la pièce reçut le Baladin des Petites Scènes de Paris / Meilleure pièce de création 1999 (125 représentations). En 2007, nouvelle production qu’il met en scène sous le titre Parfums d’intimité… (285 représentations). Son adaptation a été reprise en 2016 au Théâtre du Marais.
Depuis, au théâtre, il a adapté et mis en scène Cendres de Cailloux de Daniel Danis (2017), L’Été des Martiens de Nathalie Boisvert (2015), Piège pour un homme seul de Robert Thomas (2014), Oui, Patron de Jean Barbier (2013), C’t’à ton tour, Laura Cadieux et Ce soir, au Coconut Inn d’après Michel Tremblay (2013), La Salle à manger d’Albert Gurney (2012), À toi pour toujours, ta Marie-Lou (2011) & En Circuit Fermé (2010) de Michel Tremblay, Minuit Chrétien de Tilly (2008), Jeffrey de Paul Rudnick (2007), Torch Song Trilogy de Harvey Fierstein (2005), La Duchesse de Langeais de Michel Tremblay (2000), La Déprime de Bouchard, Girard, Legault, Vincent, Bachelor de Louise Roy et Louis Saïa.
Il a mis en scène Silence, on rêve, comédie musicale réunissant 90 artistes tous employés de la Banque de France (2016), Le Libertin de Eric Emmanuel Schmitt (2015), Brèves de couples (2011), Tante Olga de Michel Heim (2010), 7e Ciel de Caryl Churchill, Un ange passe de Jean-Marc Magnoni (2009), Je veux voir Mioussov de Valentin Kataïev, Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes, Jean Genet – détenu administratif…
Il a adapté, dirigé et joué Sexe, Paillettes & Ruban Rouge de Paul Rudnick (1994).
Il a organisé un Festival Michel Tremblay à Montreuil (2013), fait de la production exécutive, des lectures publiques de pièces québécoises et françaises avec la SACD…

QUÉBEC EN SCÈNE

Voué aux auteurs québécois, QUÉBEC EN SCÈNE est un label créé par Christian Bordeleau pour faire lire, jouer, mettre en scène et produire leurs textes en France.
En préparation : Les Grandes chaleurs de Michel Marc Bouchard
avec Eva Darlan, Franck Capillery, Muriel Michaux, Gaétan Borg, Ben Richardot – Production : Les Lucioles – Tournée française 2018-2019
Disponible à la tournée : (avec Passage production)
Cendres de cailloux de Daniel Danis. Théâtre La Boussole, Paris, 18 janvier à 9 avril 2017 – nouvelle programmation parisienne en cours de discussion…
Selon Télérama : Un des 10 spectacles à voir en avril 2017 à Paris.
http://www.telerama.fr/sortir/les-10-pieces-de-theatre-a-ne-pas-rater-au-mois-d-avril-a-paris,156253.php#xtor=EPR-158-%5Bnewsletter_trasortir%5D-20170405
Toujours disponible : (avec Musique et Toile & Hypsose productions)
À toi pour toujours, ta Marie-Lou de Michel Tremblay. Création Paris, 2011. À ce jour, le spectacle a été joué 287 fois – Paris, Avignon Off, tournée nationale.
C’t’à ton tour, Laura Cadieux d’après un récit de Michel Tremblay. Création Avignon 2013. Près de 180 représentations de Montreuil à Paris à Avignon, tournée nationale.
Derrière nous :
L’Été des Martiens de Nathalie Boisvert (2015) – coproduction Théâtre de la Violette, Toulouse, résidence à Carbonne (34), juin 2015, avec Théâtre S’Envole de Rieu-Volvestre (34). Jouée à Carbonne, Toulouse, Avignon 2015.
Festival Michel Tremblay. Théâtre Berthelot, Montreuil (2013). Deux semaines de créations et de pièces déjà en exploitation : « À toi pour toujours, ta Marie-Lou », « C’t’à ton tour, Laura Cadieux », « La Duchesse de Langeais », « Ce soir, au Coconut Inn », « Surprise, Surprise », « Gloria, la si peu glorieuse ».
Ce soir, au Coconut Inn – textes courts de Michel Tremblay (2013), Montreuil, Coye…

 

PASSAGE production
Passage Production est une structure fondée en 2010 qui développe les liens entre les cultures, par des ponts — ou passage — artistiques et géographiques.
Dans le domaine de la production artistique : accompagner, partager, faire découvrir des artistes d’ici et d’ailleurs et des projets aux influences diverses.
Promouvoir cette ouverture, faire connaître des oeuvres de la littérature étrangère contemporaine et les mettre en perspective. Cette démarche se concrétise par la mise en place de créations inédites ainsi que par des propositions décalées : nouvelles adaptations théâtrales, dialogue entre champs artistiques, commande d’écriture.
Il s’agit aussi de favoriser la recherche et la création d’espace de dialogues entre théâtre, danse et musique, genres musicaux aux croisements de différentes cultures.
Passage production intervient à la fois dans la phase de production, aussi bien que dans l’accompagnement des projets : diffusion, action culturelle, organisation de festivals.
A son actif :
-Festivals : Festival Caucase –Paris 2010 ; Blues au Théâtre 13, Paris 2014 et ses rencontres inédites : Duo Lo’jo / Niaz Diazamidze ; duo Uriel Barthélémi / KKNull ; Uriel Barthélémi et Nikhil Chopra (Fiac, 2016).
– Coproductions pour concrétiser le dialogue entre différentes formes artistiques :
« M’sieur » de Frigyues Karinthy (théâtre/musique), création 2013
« Soul’s Landscape » d’après Franz Fanon (création collective danse/théâtre/musique), 2014
« Le déni d’Anna » d’Isabelle Jeanbrau, théâtre et création musicale, 2016
« Les yeux du grand manteau de nuit » performance musicale et vidéo, création 2017.
Soutien aux littératures étrangères : pour faire connaître de nouveaux textes, initier de nouvelles adaptations, développer la diffusion :
« Le Trip Rousseau » de Dominique Ziegler (théâtre, Suisse)
« La Leçon de géographie » de Fritz Bell (théâtre jeune public, Cameroun)
« Le Commencement des douleurs » Sony Labou Tansi, mes Samuel Wego (théâtre, Bénin)
« À toi pour toujours, ta Marie-Lou » de Michel Tremblay, mes Christian Bordeleau (théâtre, Québec)
« Nature morte dans un fossé » de Fausto Paravidino, mes Céline Lambert
« Illusions » de Ivan Viripaev, mes Galin Stoev
Production et diffusion : Passage Production – François Nouel www.passageprod.com / 06 74 45 38 64